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China Guardian Newsletter 129 · Selected - Brilliance on paper - Special theme for 20th century art paper

2019-10-25

　　撰文|朱琳

　　李超士、吳大羽、常書鴻、張光宇、吳冠中、蘇天賜、古元、王式廓、宗其香、孫宗慰、李斛、祝大年等在20世紀(jì)的各個(gè)階段引領(lǐng)藝術(shù)浪潮的先鋒們“以紙為媒”，將水彩、油彩、版畫等西方技藝置于傳統(tǒng)語境，將切身思考投射到筆下創(chuàng)作，使紙超越了長期以來的功能性，成為一種個(gè)人意志的載體，以極具前瞻性的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)拓展出紙本的更多可能。

Li Chaoshi, Lin Fengmian, Chang Shuhong, Zhang Guangyu, Fu Luofei, Wu Guanzhong, Su Tianxi, Gu Yuan, Wang Shikuo, Zong Qixiang, Sun Zongwei, Li Hu and Zhu Danian-the pioneers who led art waves at various stages in the 20th century employed western skills including watercolor, painting oil, engraving to project their thoughts onto paper in a traditional context, which enabled paper overstep existing functions and became a carrier of personal will.

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

吳冠中(1919-2010)

縱橫

紙本彩墨

WU GUANZHONG

CRISS-CROSS

Ink and colour on paper

47×38.5 cm

2000

　　“文字流傳曾貴紙”，自古以來，“滑如春水，細(xì)密如蠶繭，堅(jiān)韌勝蜀箋，明快比剡楮”的傳統(tǒng)制紙便備受文人雅士的歡迎，它以柔韌而薄，纖維交錯(cuò)的特性突顯出靜穆內(nèi)斂的文化內(nèi)核，更在歷史中輾轉(zhuǎn)千年，時(shí)至今日，文人墨客筆下的花竹翎毛早已化為瞬息萬變的時(shí)代景觀，紙本藝術(shù)也在全球視野之下彰顯出自身的共享性，使歷史的積淀、時(shí)代的眼光、生活的詩意、人性的現(xiàn)實(shí)躍然紙上。今秋，這些承載著厚重文化與歷史底蘊(yùn)的“紙上”精品即將亮相拍場，呈現(xiàn)出一個(gè)時(shí)代的“落紙?jiān)茻煛薄?/P>

　　在20世紀(jì)的西方藝術(shù)界，曾經(jīng)用作記錄靈感的紙張憑借即興與快速創(chuàng)作的材料特質(zhì)，一舉成為藝術(shù)家自由探索、革新理念的創(chuàng)作利器，從而向藝壇展現(xiàn)出最具原創(chuàng)性的思考與感悟。而在西學(xué)東漸的國內(nèi)大潮中，大批藝術(shù)先行者們也紛紛走出國門，遠(yuǎn)赴重洋精進(jìn)技藝，他們?cè)陲L(fēng)起云涌的藝術(shù)思潮中兼收并蓄，不僅深入西方藝術(shù)傳統(tǒng)尋求傳統(tǒng)繪畫的改良之路，更將傳統(tǒng)的紙本藝術(shù)置于廣闊的文化語境，用國際化的視野固守本土文化內(nèi)核，在“紙”這一傳統(tǒng)媒介上展現(xiàn)扎根歷史、領(lǐng)先時(shí)代的民族品格。李超士、吳大羽、常書鴻、張光宇、吳冠中、蘇天賜、古元、王式廓、宗其香、孫宗慰、李斛、祝大年等在20世紀(jì)的各個(gè)階段引領(lǐng)藝術(shù)浪潮的先鋒們“以紙為媒”，將水彩、油彩、蠟彩等西方技藝置于傳統(tǒng)語境，將切身思考投射到筆下創(chuàng)作，使紙超越了長期以來的功能性，成為一種個(gè)人意志的載體，以極具前瞻性的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)拓展出紙本的更多可能。無論是生動(dòng)細(xì)膩的寫實(shí)語匯，還是自由灑脫的觀念性表達(dá)，20世紀(jì)的創(chuàng)作者們都使筆下的紙本作品超越了畫種、技藝甚至文化的界限，以其獨(dú)特的媒介性能展現(xiàn)出對(duì)生命本體、天地自然、外在世界的真切體悟，不僅使紙本藝術(shù)在國際舞臺(tái)上大放異彩，更在多元并存的20世紀(jì)帶動(dòng)起一個(gè)民族的“文藝復(fù)興”。

　　作為將西方粉畫藝術(shù)引入中國的藝術(shù)先驅(qū)，李超士的創(chuàng)作根植于特定時(shí)期的祖國建設(shè)，他在作于60年代的《豐收》中以一位勞作中的青年小社員形象，展現(xiàn)出畫面背后如火如荼的建設(shè)浪潮。特寫式的仰視角度突顯出人物熱情洋溢的精神風(fēng)貌，明媚的陽光下，笑容滿面的小社員手捧麥穗望向遠(yuǎn)方，脖頸上的毛巾暗示著勞動(dòng)者的辛勞與汗水，而手中金黃的麥穗?yún)s映襯出人物精神飽滿的面龐，色粉的寫實(shí)技巧與繁密的紙上紋理完美結(jié)合，借助其亮麗的色彩、突出的表現(xiàn)力展現(xiàn)出小社員單純而質(zhì)樸的個(gè)性特質(zhì)，更在疏密有致、繁簡得當(dāng)?shù)目臻g結(jié)構(gòu)中，彰顯出勞動(dòng)者們堅(jiān)韌而頑強(qiáng)的人格魅力。

　　“畫道萬千，如自然萬象之雜，如各人心目之異，無待同歸”，在吳大羽的繪畫歷程中，肆性自由的紙本藝術(shù)在其創(chuàng)作后期有著難以撼動(dòng)的地位，他用多變的筆觸描繪著日常中的微縮景觀，真正做到了超脫物象，隨類賦彩，使平凡一隅煥發(fā)出氣象萬千的活力，從而在西方的空間架構(gòu)中顯示出鮮明的東方特色。在本件作品的畫面中，凌亂、斷裂、連續(xù)、交疊的線條形成一種看似“無序”的表達(dá)，又在整體上相互聚合，仿佛在畫面中潛藏著無限的詩意空間，使觀者目光隨“線”而動(dòng)，與“色”同行，迷失在畫面中“飛光嚼采韻”的光彩韻色。

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

張光宇(1900-1965)

萬木蔥蘢

紙本水彩

ZHANG GUANGYU

SCENERY

Watercolour on paper

18×28 cm

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

吳大羽(1903-1988)

譜韻

紙本蠟彩

WU DAYU

RHYTHM

Crayon on paper

15×10.5 cm

約1980年

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

蘇天賜(1922-2006)

江南秋熟

紙本蠟彩

SU TIANCI

JIANGNAN AUTUMN HARVEST

Crayon on paper

33×41 cm

1963年

　　與同時(shí)期的大部分寫生作品不同，常書鴻經(jīng)過扎實(shí)的寫實(shí)主義訓(xùn)練、在考古和文遺保護(hù)領(lǐng)域的長期積累，使筆下創(chuàng)作兼具歷史與藝術(shù)價(jià)值。1943年常書鴻前往敦煌，他在《敦煌寫生》組畫中描繪出系列當(dāng)?shù)厝诵蜗?，借助色粉與炭筆的結(jié)合，生動(dòng)展現(xiàn)百姓生活的千姿百態(tài)，筆觸細(xì)膩而有力，造型精準(zhǔn)而堅(jiān)實(shí)，顯示出畫家早年練就的學(xué)院派寫實(shí)功底。而《敦煌風(fēng)景》則將考古工作中的真實(shí)場景呈現(xiàn)于觀者眼前：遼遠(yuǎn)無際的蒼穹下，大漠上的白色遺跡在風(fēng)中聳立，透露出人們?cè)趬验熥匀缓途眠h(yuǎn)歷史面前的渺小，使本件作品不僅保留下珍貴的歷史瞬間，更使古老的文化遺存在紙本藝術(shù)中產(chǎn)生久遠(yuǎn)的回響。

　　縱貫中國油畫的民族化道路，蘇天賜以獨(dú)有的“意象美學(xué)”成為這一進(jìn)程中的重要先驅(qū)，他在《江南秋熟》中以代表性的風(fēng)格語匯展現(xiàn)出少數(shù)民族勞動(dòng)者們的時(shí)代風(fēng)貌，蠟彩與紙本所形成的獨(dú)特肌理煥發(fā)出人物的內(nèi)在生機(jī)，色塊的交織堆疊又突顯出現(xiàn)代主義的自由意氣，使作品以靈動(dòng)的色彩、概括的筆觸為觀者帶來鮮活的視覺感受。在畫面中，三位衣著艷麗的鄉(xiāng)間少女坐于漁船中央，而前方的劃船者則將觀者視線引向遠(yuǎn)方，令人感受到魚米之鄉(xiāng)的綺麗秋色；凝練簡約的畫面構(gòu)圖充盈著飽滿的內(nèi)在張力，畫家在現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上進(jìn)行感性化的語言表達(dá)，無論是大量留白的水塘，還是生動(dòng)細(xì)致的人物刻畫，都賦予平凡場景以超越現(xiàn)實(shí)本身的精神力量，展現(xiàn)出物我交融、寧靜豁達(dá)的東方特質(zhì)。

　　紙質(zhì)媒介的細(xì)密紋理使畫家最細(xì)微的情感波動(dòng)得以展現(xiàn)，即使在刻畫局部的草圖中，也能夠見出藝術(shù)家高超的構(gòu)圖能力與深厚的造型功底，如在王式廓的《血衣》組稿中，生動(dòng)的身體語言和精湛的造型功力無不將人們帶入那個(gè)民族奮起的熾熱年代，在幾乎涵蓋原作所有重要人物的九件素描繪稿中，王式廓憑借對(duì)生活的真切體驗(yàn)提煉出最具感染力的瞬間，無論是持血衣控訴的婦女、定天而立的農(nóng)民形象、畫面邊緣的反抗者們、雙目失明的老婦還是展現(xiàn)《血衣》完整情節(jié)的素描全景，都凝聚著勇于進(jìn)取的時(shí)代精神和質(zhì)樸醇厚的個(gè)性色彩，使本組創(chuàng)作成為兼具藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)價(jià)值的素描珍品，以醒豁緊勁的精神性引領(lǐng)著一個(gè)跨越時(shí)代的革命風(fēng)潮，寫出一段壯闊的民族史詩。

　　在西方藝壇，引領(lǐng)時(shí)代潮流的現(xiàn)代先鋒們更傾向于借助紙本實(shí)現(xiàn)更具創(chuàng)造力的觀念性表達(dá)，在創(chuàng)作于1955年的《女子肖像》畫面中，法國戰(zhàn)后畫壇領(lǐng)軍者貝爾納·布菲便非同尋常地以速寫式的筆法，完成了一次風(fēng)格獨(dú)具的人像表達(dá)，粗重的筆觸暗示著時(shí)代個(gè)體的種種躁動(dòng)與不安，布菲用線條“組織出一種合理的張力”，頗具幾何色彩的造型帶有構(gòu)成主義的平面化風(fēng)格，棱角分明的五官輪廓模糊了人物的性別特質(zhì)，卻因疲憊的雙眼、額頭上的皺紋與緊閉的雙唇，暗示著畫面背后艱澀而滄桑的生活際遇，厚重的黑發(fā)與蒼白的面龐形成鮮明對(duì)比，使作品“以單色調(diào)筑構(gòu)出苦惱與焦慮，用空蕩無物來表現(xiàn)靈魂的失落”，以布菲獨(dú)有的寫實(shí)主義風(fēng)格展現(xiàn)出二戰(zhàn)后人們的苦悶心緒與真實(shí)境遇。

　　自印象派之后，日漸活躍的日本畫壇也隨即掀起波瀾起伏的西畫風(fēng)潮，除油畫與水彩的強(qiáng)勢(shì)影響外，寫實(shí)主義的造型語言也在素描、書法藝術(shù)中得到前所未有的發(fā)展。如在《坐姿裸女》中，藤田嗣治便展現(xiàn)出輕巧而細(xì)膩的寫實(shí)風(fēng)格，他借助外光帶來的明暗交錯(cuò)，展現(xiàn)出畫中少女如大理石般的細(xì)膩肌膚、極具活力的年輕身形，周密圓轉(zhuǎn)的用筆使人物動(dòng)態(tài)活靈活現(xiàn)，生動(dòng)而微妙的神情則成為整幅作品的視覺焦點(diǎn)，使觀者僅憑少女的一個(gè)眼神便能激起心中的無限漣漪，力度與動(dòng)感兼?zhèn)涞墓P意顯示出畫家留法時(shí)期對(duì)“優(yōu)美”的崇尚，同時(shí)展露出傳統(tǒng)墨線的深刻影響，使本件作品成為畫家30年代巴黎黃金歲月的一個(gè)縮影。

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

常書鴻(1904-1994)

敦煌寫生之六

紙本素描色粉

CHANG SHUHONG

DUNHUANG

SKETCH NO.6

Pencil and pastel on paper

39.5×35 cm

約1943年

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

李超士(1894-1971)

豐收

紙本色粉

LI CHAOSHI

HARVEST

Pastel on paper

34.5×44.5 cm

1960年

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

孫宗慰(1912-1979)

臧女雙人舞

紙本彩墨

SUN ZONGWEI

TIBETAN DOUBLE DANCE

Ink and colour on paper

66×33.5 cm

1941年

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

宗其香(1917-1999)

諧趣園荷塘

紙本彩墨

ZONG QIXIANG

THE LOTUS POND IN THE GARDEN OF HARMONIOUS INTERESTS

Ink and colour on paper

31.5×44 cm

1961年

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

祝大年(1916-1995)

小憩

工筆重彩

ZHU DANIAN

A NAP

Meticulous Heavy color

60×60 cm

1990年代

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題

李斛(1919-1975)

穿棉袍的女孩

紙本彩墨

LI HU

THE GIRL IN CATTON

Ink and colour on paper

83×58.5 cm

1940年代

　　在書法領(lǐng)域，身為日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)先鋒的井上有一在作品《林》中彰顯出極具代表性的當(dāng)代書風(fēng)。他借助漢字運(yùn)筆的內(nèi)在之力，以雄厚的墨筆在巨幅畫紙上毫無保留地宣泄情感，使不同濃度的墨色在筆端同時(shí)迸發(fā)，又用獨(dú)創(chuàng)的黏結(jié)墨顯示出墨跡鮮明的水性效果，從而打破了書道、抽象畫甚至行為藝術(shù)之間的界限，在書法傳統(tǒng)內(nèi)部實(shí)現(xiàn)對(duì)形式的反叛。在《林》這件巨幅大字書法中，完全對(duì)稱的筆畫卻因起筆和落筆力度的強(qiáng)弱對(duì)比而別具生意，不時(shí)噴涌而出的墨點(diǎn)展現(xiàn)出藝術(shù)家運(yùn)筆時(shí)的爆發(fā)力，使作品在一筆一劃間展現(xiàn)出虎嘯龍吟般的撼人氣勢(shì)，書寫出筆若游龍卻忠于本心的書法之美。

嘉德通訊129期·拍場擷珍紙上光華 20世紀(jì)藝術(shù)紙本專題