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Zhou Chunya integrates the traditional Chinese way of expression with the rebellious spirit in Western paintings, displays the conventional Oriental temperament by modern oil paintings, reflects the law of nature from the bottom of his heart, and continues to uphold the spirit of nature about nationality among a rising wind and scudding clouds of the modern art development process.

　　周春芽將中國傳統(tǒng)表達方式與西方繪畫的反叛精神相結(jié)合，用當代油畫語言展示出傳統(tǒng)的東方氣質(zhì)，呈現(xiàn)自心源而出的自然造化，在風起云涌的當代藝術發(fā)展歷程中延續(xù)著民族性的自然之靈。

周春芽(b.1955)
中國風景
1993年
布面 油畫

　　跨越“傷痕”時期，歷經(jīng)“鄉(xiāng)土繪畫”與“85新潮”，周春芽見證著中國藝術進程中的種種演變；作為中國最早進行藝術形式探討的藝術家之一，他將中國傳統(tǒng)表達方式與西方繪畫的反叛精神相結(jié)合，用當代油畫語言展示出傳統(tǒng)的東方氣質(zhì)，呈現(xiàn)自心源而出的自然造化，在風起云涌的當代藝術發(fā)展歷程中延續(xù)著民族性的自然之靈。

　　在留學德國的三年時光中，周春芽開啟了對形式及色彩的探索，他深受德國新、老表現(xiàn)主義的影響，在與異文化的接觸與激蕩中，深刻意識到自身文化的緊密牽引，進而回溯求取，從德國表現(xiàn)主義角度領悟到中國文人畫的深刻內(nèi)涵。1989年回國后，周春芽在創(chuàng)作中延續(xù)著德國畢業(yè)創(chuàng)作時偏于凝重的繪畫風格，將表現(xiàn)性的筆觸隱含于綜合材料制作的團塊體積中。與此同時，石濤、八大山人、髡殘和黃賓虹等人筆下的“筆情墨趣”和“寄情山水”給周春芽帶來巨大觸動，為此，他開始潛心研究中國文人畫，“我是從形態(tài)上看，包括我現(xiàn)在畫風景，就是當時看黃賓虹畫的那種印象，憑感覺地畫”，“但那個開始還有點帶模仿性質(zhì)，開始畫石頭系列和山水”。

　　“石頭系列”一直被看作是周春芽藝術表現(xiàn)力最強的系列畫作。在這一系列的畫面中，無論是張牙舞爪的樹枝，還是疙里疙瘩的石頭，都讓人想起蘇東坡《枯木怪石圖》中怪誕而略帶壓抑的畫面氛圍。正如米芾在《畫史》中對此件作品的評述般：“子瞻做枯木枝干，虬屈無端，石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也”，周春芽此時的創(chuàng)作顯示出自身經(jīng)歷所帶來的藝術變革，“我現(xiàn)在畫風景和自然，對人的看法實際就糅合進去了，而不是把石頭和畫法簡單相加。雖然石頭、山水都是傳統(tǒng)題材，還有點模仿，但是色彩不一樣了，中國傳統(tǒng)的色彩比較淡，受表現(xiàn)主義影響，我畫的強一點。”

　　本件《中國風景》創(chuàng)作于1993年，是“石頭系列”的早期代表作之一。周春芽將西方藝術表現(xiàn)與東方文人雅士的逸趣融并，以大膽的色彩描繪出當代語境下的文人雅致。在其筆下，本應傲然獨立、獨守靜默的枯枝，卻在極富動勢的態(tài)勢中逆向生長，蒼勁昂然的枝椏一反常態(tài)地向下延展伸張，極富古意，體現(xiàn)出一種頑強的生命狀態(tài)，又在粘稠調(diào)色油的調(diào)和下，呈現(xiàn)出異常濃重的雕塑質(zhì)感和繁密的肌理趣味：大地的土黃和樹干的幽綠顯得格外濃烈和潤滑，尤其在畫面少量淡黃襯托下，盤虬臥龍的樹枝仿佛生發(fā)出一種熱烈而刺激的味道，從而以繁復錯落的造型結(jié)構(gòu)改變了文人繪畫扁平的視覺特性，使畫面在濃墨重彩的鋪陳之下，透露出畫家對生命意象的深刻感悟。豎立于側(cè)邊前景的奇狀山石，在沖擊性色彩的相互交迸中顯示出一種突兀的存在感，不斷打破著畫面的空間韻律，卻又與枝干的逆向動勢形成一種微妙的平衡，使觀者在動靜相依、外向而內(nèi)斂的布局相映托訴中，感悟到畫家文人般的“寫意式?jīng)_動”與熱切心境。

　　“捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素，把這些東西強化、放大本就是形式，而視覺的呈現(xiàn)本就是內(nèi)容”，《中國風景》的畫面元素、構(gòu)圖與配色安排，均傳達出周春芽對過往與現(xiàn)狀的省視與延續(xù)，更代表著周春芽藝術創(chuàng)作中所達到的一個重要高度，對于當代藝術打通東西方藝術、傳統(tǒng)與現(xiàn)當代藝術、水墨與油彩藝術表現(xiàn)方式等諸多問題有著重要的啟示作用。將此件作品放入中國人文山水畫派里，其學術重要性則不言而喻—周春芽在油畫實踐中轉(zhuǎn)換著與中國“書法書寫性”相關聯(lián)的繪畫性傳統(tǒng)，使觀者足以在作品中看到中國當代藝術繼往開來的方向。

　　此作曾展出于1993年在四川省美術館舉辦的“《九十年代的中國美術:‘中國經(jīng)驗’畫展》”中，并作為80年代中國藝術代表性畫家的重要創(chuàng)作，與葉永青、張曉剛、毛旭輝、王川的作品同時展出，以對當代個體生存經(jīng)驗和現(xiàn)實處境的深切關注，首次將當代藝術置于全球視野與后殖民語境之中，創(chuàng)作立足于本土并尋求與西方的平等對話，從而引領了一批80年代藝術家思維和風格的轉(zhuǎn)變，預示著90年代中國藝術的重要轉(zhuǎn)型。

　　在當代與傳統(tǒng)、西洋與東方、統(tǒng)一與多樣的不斷磨礪中，周春芽將個人生命經(jīng)驗逐步轉(zhuǎn)化為涌動在畫面中的勃勃生機，透過獨特的色彩與筆墨將多重藝術傳統(tǒng)巧妙融合，創(chuàng)作一種嶄新的視覺形式，用近在咫尺的生命力賦予中國文人的內(nèi)斂暗示以當代性指涉，不僅以原始熾熱的情感架起虛實之間的橋梁，亦消融了時空與文化的邊界。

宋 郭熙《早春圖》

絹本 水墨

158×108cm

臺北故宮博物院藏

“中國經(jīng)驗展” 參展藝術家及策劃人合影 1993年，第一排右一為周春芽