オークション作品
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自20世紀現代藝術發(fā)展至今，一代代中國藝術家們用多樣的藝術語匯描繪著心中的至美風景，傳達出自身在環(huán)境中的個人化心境，今秋，中國嘉德二十世紀及當代藝術部特推出“隨藝術家賞天下美景”專題，邀請大家一同走進這些跨文化、跨時空的杰出畫作，欣賞那些沉淀在藝術家心底的一路風景。
▌京華煙云
方君璧
頤和園銅獅
1943年作
布面 油畫
61×73.5cm
1930年后，方君璧與丈夫曾仲鳴告別法國，回到國內定居，并在1943年到北京拜訪齊白石，以中西融合的獨有技法為其畫像，而同年創(chuàng)作的《頤和園銅獅》也借助京城代表性的文化景觀，傳達出對本土物象的深厚情感，以此顯示出這一時期畫家在中國傳統(tǒng)語境中的深入藝術探索。
宋步云
景山白皮松
1948-1953年作
布面 油畫
65.5×53cm
1946年，宋步云應徐悲鴻之邀北上，參加籌建國立北平藝專的工作，被聘任為副教授兼庶務主任、代理總務主任。來到北平后，宋步云創(chuàng)作了多件以京城景致為題材的風景佳作，中央美術學院即館藏一件以美院為表現對象的《白皮松》精品。本件《景山白皮松》描繪的是上世紀40年代的北京地安門，1954年為整治城市道路交通，此處被徹底拆除，《景山白皮松》清晰地記錄了當年地安門歷史景觀的原貌，成為珍貴的歷史記憶。
吳冠中
故宮白皮松
1975 年作
布面 油畫
72.5×54 cm
帝王之家的樹木中，吳冠中最喜歡白皮松，曾以故宮御花園白皮松為表現題材創(chuàng)作過多件作品，本件《故宮白皮松》即為其中最精彩的一件。面對白皮松，吳老有言：“御花園里多白皮松，富貴之松、皇家之松，并享有年俸。而我見到的是斑點之美，錯落之美，山石與干枝的親昵。克里（P.Klee）有同感否。”
吳冠中
后海
1973 年作
布面 油畫
45×91 cm
1973年，吳冠中受邀與黃永玉、袁運甫、祝大年共同為北京飯店繪制巨幅壁畫《長江萬里圖》，他和妻子先后從農村返回北京什剎海前海北沿的“會賢堂”寓所，《后?！访枥L的則是吳老什剎海寓所周邊的京城小景。畫面中茂盛挺拔的樹木在后方建筑的映襯下更顯蒼翠欲滴，帶有春夏之際獨有的勃勃生氣；下方以行人點綴的街道則使畫面充滿了本土化的人文氣息。
▌泉城明珠
李超士
大明湖風景（七曲亭）
1964 年作
紙本 色粉
43.5×66 cm
1950年，李超士闊別執(zhí)教20余載的杭州國立藝專來到山東濟南履新，任山東師范學院藝術系教授。濟南美麗的大明湖畔成為其日日散步之處，也成為其藝術創(chuàng)作的重要冥想之所。大明湖歷史悠久，早在酈道元所著《水經注》中便有記載：“濼水北流為大明湖，西即大明寺?！惫识竺骱粠v代建筑甚多，素有“一閣、三園、四祠、六島、七橋、十亭”之說。到了夏季，更是優(yōu)美秀麗，湖上鳶飛魚躍，荷花滿塘，岸邊楊柳蔭濃。此作正是取材于大明湖的七曲亭一隅，據其家人回憶，時值盛夏酷暑，李超士對景寫生長達2周之久，終成精品。
▌青島港口
呂斯百
港口
1950-60年代作
布面 油畫裱于木板
46×62cm
《港口》為呂斯百1950年代于山東青島的寫生佳作，彼時在“歌頌祖國，服務人民”的時代號召下，作品以岸邊往來如織的船帆為背景，描繪港口及附近貿易的繁忙場景，展現出新中國建設欣欣向榮的發(fā)展景象。
▌南朝第一寺
徐悲鴻
雞鳴寺
1948 年作
布面 油畫
47.5×65 cm
于南京中央大學執(zhí)教期間，由于徐悲鴻收入微薄，一直住于丹鳳街52號的中央大學宿舍。宿舍到學校畫室途中便會經過“雞鳴寺”，這座始建于西晉的寺廟是南京最古老的梵剎之一，自古有“南朝第一寺”的美譽。千年來歷經興衰，飽含深邃凝重的歷史韻味，由此“雞鳴寺”也成了徐悲鴻最為喜愛的寫生地之一?！峨u鳴寺》利用厚實的筆觸和古樸的色調描繪出古寺深沉而靜穆的歲月凝重感，展現出藝術家對古雞鳴寺、對故土深沉的情感回憶。
▌杭州橘鄉(xiāng)
倪貽德
橘鄉(xiāng)
1964 年作
布面 油畫
71×92 cm
《橘鄉(xiāng)》一作描繪的是南方橘園豐收時期的景致，杭州西部的臺州、衢州盛產橘子，素以“橘鄉(xiāng)”聞名。解放后，倪貽德的現代主義畫風一直受到來自政治層面的打壓，其藝術理念、抱負長期無法得以施展?！堕汆l(xiāng)》則是他隱晦的表達自己的藝術主張的一件代表之作。參照西方現代主義美術史，觀者可見《橘鄉(xiāng)》對塞尚及現代主義藝術理念的致敬之意。
▌夢里水鄉(xiāng)
陳逸飛
翡翠色調的水鄉(xiāng)
1980 年代初作
布面 油畫
105×136 cm
陳逸飛與周莊的結緣，起始于在美留學時期，他收到友人楊明義寄來的周莊風景照片，在好友的提議下將黑白的照片搬于五彩斑斕的畫布之上，并于第一次紐約個展中一鳴驚人。80年代初，回國的陳逸飛踏上了“發(fā)現周莊”的旅程，此后他便一頭迷醉在這片給他帶來幸運的水鄉(xiāng)美景里。《翡翠色調的水鄉(xiāng)》描繪了周莊雨季的寧靜街景，煙雨蒙蒙，如詩如夢。
龐均
周莊雙橋
2008 年作
布面 油畫
182×227 cm
與陳逸飛一樣，龐均也對極具中國傳統(tǒng)建筑美感的周莊熱愛之極。本件作品描繪了周莊最具特色的景觀——雙橋，畫面中鱗次櫛比的房舍間點綴著叢叢綠意，渲染出寧靜祥和的氛圍。在表現手法上，龐均以其擅長的灰色調傳達出水汽氤氳的江南韻味，流動的河水和靜穆的房舍形成動靜對比，使觀者的視線沿著流水向遠處延伸，融入到畫面的悠遠詩意之中。
▌桂林山水甲天下
龐均
早春
2014年作
布面 油畫
88x179.5cm
桂林山水甲天下，桂林的青山綠水是龐均最喜愛表達的風景題材之一，早在1978年藝術家就曾深入陽朔地區(qū)對景寫生，幾十年來對漓江景致的描繪貫穿始終。在《早春》中，龐均以清新明快的色彩和筆觸描繪出早春時節(jié)的水光山色，畫面下方倒映著群山的水面則同遠山形成立于天地之間的鏡像，極具動人的自然生氣。
▌草原詩情
朝戈
蒙古史詩（三聯畫）
2005年作
布面 油畫
62.5x200.5 cm x3
出生于內蒙古的朝戈，這塊土地不但養(yǎng)育了他，更為其藝術創(chuàng)作提供了取之不盡的源泉。關于風景畫朝戈曾坦言“自然對于我的心靈的影響至少是這個世界對我影響的大半，她依托偉大的蒙古草原和她偉大而悠長的詩意，激勵我創(chuàng)造一種關于草原的前所未有的，而又為人們熟識的富于新識別力的，詩一般的風景畫?！?/P>
▌南國風光
方君璧
香蕉樹花園
1950年代作
紙本 彩墨
52×67 cm
早在1925年，方君璧便回國執(zhí)教于廣東大學，當地的風土人情在這段短暫時光里給她留了深刻印象，隨著畫家此后輾轉東西的藝術實踐，方君璧對中西融合技法的運用也愈發(fā)游刃有余，她借助廣東極具古樸意味的舊城，在《香蕉樹花園》畫面中用西方學院派的造型再現祖國本土的至美風景，以文化“尋根”的理念帶給觀者真正的民族眼光。
譚華牧
木棉
1950年代作
布面 油畫
39×49.5 cm
譚華牧在1949年流寓澳門，1956年，他從澳門返回廣州定居，居于越秀山下，《木棉》即是此時期所作，描繪了于越秀山間俯瞰視角下的廣州城市景色。木棉多盛放于早春2月，遠遠望去，一樹橙紅，生機勃勃，給人以奮發(fā)向上之感。清人陳龔尹在《木棉花歌》中形容之“濃須大面好英雄，壯氣高冠何落落”。越秀山麓附近自古多植木棉，《學海堂志》有載：“花開則遠近來視，花落則老稚拾取，以其可用也”。譚華牧先生視角獨特，擇幾支木棉枝干入畫，輔以越秀滿山新綠，呈現了木棉柔美而抒情的一面。
▌美麗的西雙版納
吳冠中
西雙版納河畔
1978年作
油畫 畫布 裱于木板
32.5x38 cm
自70年代末到80年代初，吳冠中開始在南方地區(qū)進行風景寫生，1978年他來到西雙版納，創(chuàng)作了此件《西雙版納河畔》。面對西雙版納的風土人情，他曾言“千里迢迢來到西雙版納，植物王國，密林深處竹林黑，傣家姑娘衣裙赤，筆底風光人人識”。
▌亞洲第一瀑布
吳冠中
瀑布
1972 年作
木板 油畫
44.5×49 cm
1972年吳冠中來到重慶萬州寫生，此處雄偉的“亞洲第一瀑布“萬州大瀑布引其駐足寫生。“百丈素崖裂，四山丹壁開”，沒有廣袤無際、氣勢磅礴的水面，亦無鋪天蓋地、如雷貫耳的激流，吳冠中在本件《瀑布》中以大音希聲的淡然心境呈現出一番靜謐的流水之美。
▌雪域高原
劉國松
拉昂錯初雪 :西藏組曲之九十二
2007年作
紙本 彩墨
92×186.5 cm
劉國松首次前往西藏早在1980年代，但他對西藏雪山的描繪，則在2000年登上珠穆朗瑪峰后更有突破性的進展。2000年夏，劉國松受邀前往西藏大學講學。課程結束后，他攜家人啟程前往珠穆朗瑪峰基地營，經歷數天的行旅，終于得以一睹壯麗雄奇的美景：云海氣象萬千，在陽光的照耀下瞬間光影流動。雪峰若隱若現，迂回閃爍，令藝術家如癡如醉。西藏歸來后，劉國松開始創(chuàng)作西藏組曲系列。
▌迷幻絢麗九寨溝
劉國松
火花海浮冰：九寨溝系列七十一
2005年作
紙本 彩墨
75x99cm
2001年開始劉國松進入九寨溝寫生，一次途中，因結冰路滑發(fā)生危險，但正是這段死里逃生的經歷，令畫家抵達九寨溝時，發(fā)出無限感慨：“每一個海子的顏色都不同，同一個位置的顏色也不同，走過生死關，對美的感悟更深?！睘楸憩F九寨溝迷幻絢麗的美，藝術家以“漬墨法”，即是用不吸水的描圖紙重疊渲染，利用水墨和紙張相互反應的不可預測性，作出自然的水面波紋效果。
▌大涼山的無際星空
何多苓
1970 年彗星與火把節(jié)之夜
1984 年作
纖維板 油畫
67.5×97.5 cm
1970年，在四川西南部大涼山無邊無際的群峰之間，作為知青下鄉(xiāng)的何多苓躺在一片嚴寒季節(jié)里厚重的枯草地上，發(fā)現了一個只屬于自己的秘密：懸掛在夜晚的天空長達半月之久的一顆彗星。自此，何多苓每晚拿出自己全部的自由時間觀察著這顆彗星，如戀人般密會，如老友般傾談。對這段靜悄悄的往事，何多苓感慨良多。他說：“彗星是很神奇的東西，能夠遇到的人，注定也是不同的，我此后的人生仿佛被這顆彗星所感召?！?4年后，何多苓終于將這些珍貴的青春回憶搬于畫布之上，創(chuàng)作了這件《1970年彗星與火把節(jié)之夜》。
▌紐約中央公園之冬
朱沅芷
中央公園冬景
1940 年作
布面 油畫
50×66 cm
1940年，已經返回紐約的朱沅芷不斷于身邊生活進行取材，中央公園是其每日散步思考創(chuàng)作的必經之地，因后方高聳的巨大建筑同前方的園中景觀形成鮮明對比，結構十分入畫，成為其描繪的首選之地。
▌水城威尼斯
龐均
遠眺圣馬可大教堂
2015 年作
布面 油畫
180×250 cm
2015年 “東方文明─龐均個展”在威尼斯圣瑪莉亞圣殤學院開幕，威尼斯無論是停泊著貢多拉的瀉湖，還是莊嚴肅穆的圣馬可大教堂，都強烈激發(fā)著龐均的創(chuàng)作欲望，他以堅實的線條而極具動感與張力，在水天一色的異域風景中呈現出源自東方的靈韻。
▌心象之景
與此同時，還有一些藝術家將眼前的具象風景化為內心深處的心象之景，如朱德群、洪凌、李華弌、周春芽等，他們在虛實之間提煉出中國風景意象的大氣神韻，彰顯出中國風景畫創(chuàng)作的民族精神與多元脈絡。
朱德群
瑞雪
2002年作
布面 油畫
129×194cm
朱德群對于“雪景”題材表現的熱愛，可以追溯到他在 1965 年的阿爾卑斯山之行。彼時，他登上歐洲屋脊白朗峰，目睹蒼茫無垠的雪峰，從而激起了嶄新的創(chuàng)作靈感。雪山歸來后，藝術家開始將高純度的白色顏料應用到畫作之上。本件《瑞雪》整體風格清新素雅，畫面中心細碎的彩色圓點，隱約縹緲， 渲染出夢幻的田園之感。而后方白色的部分正如其對阿爾卑斯山終年不化的白雪的回憶。如恩師吳大羽所言:“繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實?！?/P>
洪凌
天放
2014年作
布面 油畫
190×250.5cm
洪凌愛山，尤愛黃山。近年來，他選擇與優(yōu)美的自然山水對望、相守，將其工作室扎根于黃山之中。受此情懷的熏陶，洪凌更加追求在精神層面上對西方風景繪畫與東方傳統(tǒng)山水創(chuàng)作的融匯。在《天放》的表現上，藝術家借助其“內在意象”來把握“外在景象”——梅，畫面即保留了客觀的梅樹形象，又提純了精神內核，將梅花的傲骨神韻與畫家的心性完美對位。正如藝術家所述:“在與自然生命相處、表達、付出的同時一步一 步地隱退自己，使自我變得無企圖，樸素地躬身勞作，像農夫一樣，把自己的生命在拋灑中融入萬物，獲得生命整體的精神升華?！?/P>
李華弌
夏山云雨
2007 年作
紙本 水墨
160×86 cm
1982年李華弌移居美國，在強烈的文化沖擊下，他的山水畫開始結合抽象表現主義式和結構主義的戲劇性構圖以及宋代山水極具張力的審美意象?！断纳皆朴辍纷髌分?，巨山險峰的局部峭壁浸潤在云雨中，煙霧籠罩，迷蒙虛幻，隱約透出細致描繪下山石微小的紋理和造型奇異的蟹爪樹，此紀念碑式的崇高感即為藝術家心中的風景。
周春芽
中國風景
1993 年作
布面 油畫
194×130.5 cm
周春芽的“中國風景”并非是中國本土化意象的符號化表達，而是用一種充滿趣味的“重構”來挑戰(zhàn)“習以為常的正統(tǒng)視覺”，他不滿足于文人畫石的內斂性格，轉而以冒險性的藝術實驗來實現極富反叛性的圖像表達。同時，發(fā)揮了“與中國書法書寫性有關聯的繪畫性”傳統(tǒng)，使畫面中勁松的根根枝條、太湖石的層層結構都透露出蒼勁有力的筆墨氣韻，書寫出當代文人的“胸中丘壑”。
