幸得李可染后人厚愛,將有二十余件李公書畫雅品集結(jié)成為“強犟——李可染的書和畫”專題現(xiàn)身今秋拍場。其中,李公于1981年傾心創(chuàng)作的《九華山歌圖》將于本季“大觀夜場”中隆重推出。1978年,李可染自九華山寫生歸來,得稿頗豐,而其藝海生涯中所僅見的數(shù)幅以九華山為母題進行的創(chuàng)作,具是以此間皖南寫生為基礎而畫成的。將于“大觀”中現(xiàn)身的《九華山歌圖》,即前述佳制中之佼佼。
關(guān)于寫生和創(chuàng)作的關(guān)系,李可染的總結(jié)是“采一煉十”,亦即在對自然、對生活采擷寫生的基礎上,開始深入醞釀、消化、升華,如牛反芻,胸中塊壘化為筆底煙云,完成由寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變。一般來說,從上世紀50年代開始李可染進入寫生期,50年代末、60年代初進入創(chuàng)作期,至60年代中期他的山水畫創(chuàng)作和教學,逐步形成完整的體系。而事實上,由寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換一直貫穿于李可染的藝術(shù)生涯中,比如70年代初期的《林區(qū)放筏》、1977年創(chuàng)作的《襟江閣》等等,均為“寫生→創(chuàng)作”體系中的絕佳代表。
1978年,年過古稀的李可染計劃到黃山、九華山及三峽寫生,結(jié)束黃山、九華山之行時身體染恙,歸至武漢修養(yǎng)。此次皖南之行,李可染得稿頗豐,此后據(jù)其稿而有數(shù)幅佳制問世。而其藝海生涯中所僅見的數(shù)幅以九華山為母題進行的創(chuàng)作,具是以此間皖南寫生為基礎而畫成的。李公畫成自珍三十六載,得其后人厚愛,將于今秋“大觀夜場”中現(xiàn)身的《九華山歌圖》,即前述佳制中之佼佼。
李可染 九華山歌圖
1981年作
設色紙本 立軸
68.5×91 cm
九華山又稱陵陽山、九子山,為皖南佛教圣地,其名傳說得自李白“昔在九江上,遙望九華峰”之句。唐代道家興于九華,至宋時佛釋于此漸盛,至今亦如。九華北俯長江,南望黃山,綿亙兩百余里,主峰九十九,嶙峋盤旭,蔥郁茂蘢,古時儒士雅客均好流連于此。丁巳時,李可染于此地寫天地顏色,存壯景于胸中毫端,歸之便有數(shù)紙麗色傳于后人。
李可染畫“九華山”存著甚罕,民間所見者或速寫稿或成作略有一二,至于尺幅均不甚大。而如本幅《九華山歌圖》般以近六尺紙面,橫鋪巍峨萬重山,并長題兩百余字于其上之作,似為僅見。此件九華長逾兩尺,縱近三尺,全圖不著色彩,團團墨層層積出深壑高山,左側(cè)山峰及山下直樹枝干以李公獨有之光影法處理,以示月光由左射入,應和題中“云含幽兮月添冷,月凝暉兮江漾影”之句。月華映山之景,李公筆下除此外,亦不多見。
李可染 九華山歌圖 局部
九華山歌圖 局部、款
畫幅之上,李公又具長題二百余字,錄劉禹錫《九華山歌》華文。其筆矯矯,于豐厚之中見筋力,結(jié)體方而用圓,字勢開張大氣。其點畫圓勁,用墨酣飽,時有飛白,行筆如錐劃沙,具有動感,有篆隸之意。通篇給人以沉穩(wěn)堅定、寬博大度、嚴肅雄健之感。
九華山歌圖 局部
本幅紀年辛酉,可知此為李公皖南寫生三載后,化其所見得稿寫成,是其“采一煉十”理論的極佳實踐。寫景造物無拘無束,墨色紛披,筆走龍蛇,渾厚之極,華滋之極。作品整體畫風堅實而不失空靈,用筆力如金剛杵,這是他將魏碑漢隸篆書的書法金石意趣,融入于畫面的結(jié)果。畫中山峰用筆沉著凝重,這種筆墨韻味與他的崇高壯美的風格美學追求相一致。然而,凝重并不呆滯死板,筆下有如龍蛇游走之勢,又注重濃淡水墨的相互調(diào)和,以逆光法點亮的山崖側(cè)峰、山腳直樹,亦使畫面如雨水洗刷的天空,空靈動人。
李可染 九華山
1979年作 63×51 cm
李可染 九華山
1979年作 70×46 cm
李公勤于實地寫生,行程數(shù)十萬里,畫稿數(shù)百幅,歸于靜處反復錘煉,又借鑒西方繪畫明暗光影處理方法,融合中國傳統(tǒng)繪畫筆墨技巧,其作意境開闊,筆墨渾厚,氣韻靈動,格調(diào)厚重質(zhì)樸,博大沉雄?!毒湃A山歌圖》就是李公以祖國大好河山之勝景作神思的導向,集約腦中存儲的諸多映像,意象經(jīng)營,造景寫意而成。畫自成時,李公即自存青葙,后再由家人妥善珍存,忽忽三十六載后,鋪開再看,團團墨色、郁郁山松如昨再現(xiàn),觀之怡然。